-1. Inspiración musical.
-2. Inspiración y Composición.
-3. ¿Es posible componer sin estar inspirado?
-4. El juego de dados y Mozart.
-5. En busca de una inspiración sistemática.

Enlace en:
http://www.tav.net/rivel-musica/inspiracionmusical.htm

——————————

1-La palabra inspiración como “recibir aliento”. Significado e historia. Bibliografía
http://es.wikipedia.org/wiki/Inspiraci%C3%B3n_art%C3%ADstica

2-Sobre los términos “musa” y “mitos”.Bibliografía:
http://es.wikipedia.org/wiki/Musa

3-Hay hasta todo un Postgrado en Creatividad e innovación en Barcelona.(Se trata del creatividad en general y no sólo artística)
Entrenamiento de la creatividad.
http://www.mailxmail.com/curso-creatividad/entrenamiento-creatividad-1

4.Sobre la creatividad.Bibliografía:
http://es.wikipedia.org/wiki/Creatividad

Voy a intentar aportar mi granito de arena. En mi caso suelo escribir muy rápido, pero muy intenso. se puede decir que provoco a esa inspiración, pero estoy totalmente de acuerdo, que no se debe dejar para el último momento todo, pues puede que no salga. Es cierto que sólo se puede crear si se está creando. Últimamente me ha tocado escribir cosas o guardar ideas en los lugares más insospechados, y me estoy haciendo muy amigo de llevar encima un pedazo de hoja pautada y un lapiz a mano.

En mi caso al menos las ideas vienen y se van, y si no las coges al vuelo, siempre llega otra, pero has perdido la anterior.

Las obras más “especiales” surgen siempre pensado en sensaciones muy profundas y no es suficiente con que se haya escrito para que “funcione” bien. La música es mucho más que notas en un papel o dibujos en un trazo, es vida, y la vida en si mismo es una pura inspiración.

Sólo la costumbre de trabajar lleva a que las obras partan de una idea genial, pero se construyan con conciencia de artesano. La idea es esa chispa que enciende una llama, pero luego son los sarmientos (el trabajo constante) los que provocan que el fuego no se apague.

Que no se acabe es chispa nunca, pero que siempre tengamos sarmientos a mano para mantener el fuego vivo.

Todos los seres humanos llevamos dentro de nosotros a tres personas diferentes: a un niño; a un padre y a un adulto.

EL NIÑO que llevamos todos dentro, en general es alegre; es divertido; pillo, le gusta meter los dedos; probar, esta lleno de expontaneidad y de frescura. Se entusiasma con todo y todo le interesa.

EL PADRE que también todos llevamos dentro, es un reflejo en general de nuestro propio padre, que nos marcó en su día normas, conductas, que nos inculcó valores y que también al tiempo que nos educó, reprimió y en muchos casos cortó las alas de ese niño feliz que se reía de todo.

Por último, tenemos controlando al padre y al niño, UN ADULTO , que si todo ha ido bien, ha madurado, ha cogido lo bueno del niño y del padre. Es capaz de sopesar, de medir; de valorar y luego decide lo que debe de hacer,lo que esta bien y lo que no.

En el proceso creativo, ese juego entre el niño; el padre y el adulto que todos sin excepción contenemos, está muy presente. El niño representa la creatividad primaria, que es imprescindible en todo proceso para obtener algo distinto, representa la espontaneidad, el juego, el dejarse llevar, el estar completamente inmerso, sin miedo; sin vergüenza, en el asunto entre manos. Es capaz de entusiasmarse, de enamorarse, de tirarse a la piscina, de extasiarse, de comunicarse con el más allá, cada uno lo llama de una manera, de inspirarse en definitiva. El niño da las ideas, luego en Padre, marca limites (no seas vago, no te drogues, se constante…)y el adulto, sobre todo el adulto, decide lo que vale y lo que no, lo desecha casi todo, pero de pronto, su niño, le aporta algo diferente, novedoso, que puede valer, que merece la pena desarrollar. Esto siempre lo decidimos con nuestro adulto y es en ese momento cuando el verdadero artista empieza a trabajar, a trabajar muchísimo. ese juego entre el niño y el adulto se puede mantener a lo largo de todo el proceso creativo o no. En mi caso, como la pintura que yo hago, requiere mucho trabajo, la inspiración; “el niño”, aparece principalmente al principio y al final, ente medias está casi toda la obra por hacer, el conseguir que tome cuerpo y que vea la luz, requiere lo que llama Abraham H.Maslow en su libro “La Personalidad Creadora” la “creatividad secundaria” que esta llema de trabajo, de lapiz y de goma de borrar en vuestro caso como comentas, en el caso de un poeta de tirar y tirar cientos de borradores a la papelera, en el caso de un pintor de un trabajo muchas veces metódico y disciplinado.

Un abrazo y enhorabuena por tu iniciativa

Vicente Martínez.

Pues bien, me gustaría pedirte Alejandro que nos hables sobre la improvisación. Una vez vi un coro sueco en la Iglesia de San Gil en Burgos, y parecía que improvisaban, cantaban al tiempo que movían la cabeza a un lado y a otro, como si con el gesto quisieran señalar una nota determinada. En el medio había un bajo que mantenía siempre la misma nota. Al final todos se juntaban y cantaban un Ave María a cuatro voces. Era un ejercicio para calentar y no estaba en el programa.

Qué necesita un coro para salir a improvisar de esta forma?

Cualquier otra información sobre improvisación será bienvenida y estará presta para cantar con nuestros coros.

César